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清明上河图是由宋徽宗题名，这个题名来自《后汉书·班彪传》，“清明之世”指东汉光武帝年间。当时经过西汉末年的衰落和绿林、赤眉的战乱后，社会逐渐安定，生产恢复，各方面生机勃勃。所以宋徽宗把自己治下的汴京比作光武中兴、太平盛世。就景物描写的清明时节而言，也有一语双关的效果。

“上河”的“上”是方位词。当时开封城市人口近百万，一百多万斤的口粮就靠汴河、蔡河进行漕运，把粮食从苏州等主产区运过来。所以说苏湖熟，天下足。这两条河对于汴京的社会生活具有很重要的作用。地图上汴河居北，处上位，故称上河。所以这幅画是描绘清明盛世中上河一段的景色，与上坟扫墓没有直接关系。

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《清明上河图》的流传历史：

根据《清明上河图》卷后元人杨准、明人李东阳的题跋可知，此画的第一位收藏人是宋徽宗。1126年金兵大举进攻中原，北宋朝廷精心收藏的历代名人字画也成为金军的战利品，《清明上河图》被金兵掠走，第一次离开皇宫，流落到北方。

清朝乾隆年间，这幅画再次露面。这次收藏《清明上河图》的是浙江桐乡人陆费墀，此人是乾隆三十一年进士，曾任翰林院编修、《四库全书》总校官。陆费墀得画后，也在画上矜印题跋。临终前，他将画转给了朋友毕沅。

清廷认为毕沅任湖广总督期间，教匪初起失察贻误，滥用军费，不但将毕家世职夺去，而且将其全家全部杀掉，家产也被抄没，《清明上河图》第四次进入皇宫。

此后，《清明上河图》在清宫里度过了100多年的平静岁月，虽然中间历经了1860年英法联军，以及1900年八国联军两次入侵，洗劫宫室，《清明上河图》都侥幸逃过了劫难。

参考资料来源：人民网-《清明上河图》五大谜团宋徽宗题名为何意

参考资料来源：人民网-《清明上河图》传世之谜

▲《秋窗读书图》宋刘松年纨扇绢本设色

傅雷在《观画答客问》中曾说：

“一见即佳，渐看渐倦，此能品也。

一见平平，渐看渐佳，此妙品也。”

观古画便是如此，

画尽意在，耐人寻味。

▲《槐荫消夏图》宋佚名小品册页，纸本设色，北京故宫博物院藏

然感受中国绘画之美，

非了然细节而不能体会。

大山大水纵然是美，

若只是感受到一个气韵，

却只领悟了中国绘画的一个方面。

▲《水图》（局部）宋马远绢本设色，北京故宫博物院藏

中国古代绘画对于细节的描绘极为考究，

往往宏观察看则不足为道，

它更须细节精密，微观见其神也。

当我们把这些画放大，

细细品味这些作品的局部时，

崇敬之情便会油然而生！

▲《水图》（局部）宋马远，绢本设色，北京故宫博物院藏

很多古画的精彩之处在于它的点睛之笔，尤其是这幅《五牛图》。

▲《五牛图》唐韩滉纸本设色纵20.8厘米横139.8厘米北京故宫博物院藏

《五牛图》中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面除最后右侧有一小树除外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。放大之后，你会发现一些有意思的事情。

▲比如，你会看到这头牛根根分明的眼睫毛，还有让女生都自叹不如的眼线。

▲大眼睛睫毛膏萌牛款，你值得拥有。

▲想拥有同款？就不给你，“略略略略略……”

▲我就是我，颜色不一样的烟火～

而宋画，更是在细节的处理上达到了高峰。

在宋人的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞叹宋画之美：“他们使用奇异的技巧，已达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。”

比如宋代宫廷画家马远的《踏歌图》：

▲宋马远《踏歌图》191.8 x 104.5 cm北京故宫博物馆藏

《踏歌图》的主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为引人注目。也正是田埂上尺寸很小的带着几分醉意的四位老农，将“踏歌”这种古老的歌舞形式表现的淋漓尽致。

▲《踏歌图》中的四位老农，寥寥数笔，但却生动至极。

放大图来看，你会看到这四位老农手舞足蹈，表情滑稽，动作灵巧，就像是活灵活现的几个老顽童，正踏着一致的节拍正在欢快前行。

下面是根据马远的这件作品做出的踏歌动图，你可以体验一下。

▲《踏歌图》动图

在马远的作品中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。

《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁，他身体略前倾，全神贯注，或许此时正有鱼儿咬钩？

▲《寒江独钓图》马远 26.7 x 50.6 cm日本东京国立博物馆藏

由于钓者坐在船的一端，故尔船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。

▲《寒江独钓图》局部

然而，就是这片空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，更突现出一个“独”字，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气。

▲《寒江独钓图》局部，连垂钓用具都刻画的如此细致。

许多名作都诞生于宋代，其中就包括范宽那幅被称为“宋画第一”的《溪山行旅图》！

《溪山行旅图》是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。

▲《溪山行旅图》范宽 206.3 x 103.3 cm台北故宫博物院藏

这件作品给人的第一感觉就是气势雄强。

巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综。

▲《溪山行旅图》

在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

当然，这些不足以让它担负起“神品”这一称号，最重要的是它的细节！这幅作品放大任何一个地方都能让人叹为观止。

最有名的当属范宽的签名。

▲《溪山行旅图》局部放大图

如果不是将这件作品放大10倍，那隐藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。

▲隐藏的范宽签名

除了这个小的不能再小的名字，甚至每一个小景都可以让这幅画成为“铭心绝品”。

▲近景勾树，一笔一划。

▲泉水哗啦，响彻山间。

▲山涧沟壑，虚实相生。

▲深山古屋，可游亦可居。

还有那道如闪电般的瀑布，也是花足了心思。

▲《溪山行旅图》局部

注意，瀑布的这道白线可不是画的，而是留白。

瀑布从高处留下来就会产生水雾，所以在画面的三分之一处是渐变的。同时，这层水雾也正好连接了前景与远景。

▲《溪山行旅图》瀑布细节图

实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅不足30厘米的此类题材的小画。

朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显雅致。

▲《溪山行旅图》朱锐 26.2 x 27.3 cm上海博物馆藏

在这幅小画上，人物的神态、动态刻画的十分微妙。

▲与范宽不同，朱锐的“行旅”更加突出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些涣散，赶路的辛苦

▲《溪山行旅图》局部

而要问起在我国民间知名度最高、流传度最广的一幅画，那绝对是《清明上河图》了。

▲北宋张择端《清明上河图》24.8x528.7cm故宫博物院藏

《清明上河图》表现的是北宋汴京（今开封）市民赶集、出游的场景，放大看有很多有趣的细节。

▲广告招牌，店名：刘家上色沉檀拣香，当时卖香须得到官府许可

▲这家“十千脚店”可不是现代人想的洗脚店，它只是一个供人短暂歇脚的店。不过当时人都那么爱喝酒，哪怕这

▲这是“赵太丞家”医铺，最亮眼的当属门口两侧的招牌，左边写着“太医出丸医肠胃药”，右边写着“治酒所伤

▲这是个算命摊，三条字幅上书“神课”、“看命”、“决疑”，算命先生端坐着，一幅老神在在的样子。

▲给人刮胡的老大爷，这应该算是中国最早的美容院了，虽然有些简陋……

▲闲暇之余，趴在栏杆上看河中的鱼，据说这是当时清明期间的游玩活动之一，含有“上河”之意。

▲茶肆中圈出来的竖幅小帘子，据研究者称，它可能是世界上最早的菜单。

▲还有这个古代黑科技：一根木杆顶头的十字木架上的鸟形物件，想知道今儿刮的什么风，看看鸟头朝哪就知道了

▲外卖可不是现代人才有的“专利”，宋代饭店早已开始提供"逐时施行索唤"、"咄嗟可办"的快餐、叫餐业务

与呈现汴梁风土人情的张择端版《清明上河图》相比，明代仇英版的《清明上河图卷》更为规整宏大。

▲《清明上河图》明仇英 30.5 x 987 cm辽宁省博物馆藏

他不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，也将市井百态进行了生动刻画。

▲苏州古建筑。

▲城墙。

▲运河。

▲青绿山水。

▲河上行驶的帆船与岸边运输货物的人们。

▲明朝的商船出海贸易，效法葡萄牙、荷兰等国商船的惯例，在船头竖一面“国旗”，以便跟其他国家的商船相识

▲迎亲队伍。

▲家中年幼的弟弟妹妹在门口依依不舍。

▲四人抬轿，旁边是媒婆，按照苏州人的习俗，后面端彩礼的人要把东西举过头顶。

▲这个商人打扮的，应该就是新郎官了。

▲街坊邻里都在一旁看热闹，有人甚至从窗口探出了半个身子。

▲河边市场，有人从船上卸了货，就直接在岸边叫卖了。

▲古董摊前非常的热闹，一个放牛娃从旁边经过。

▲河滩头上，有人打着水，有挑着担，还有的人……是在跳广场舞吗？

▲刚起锚的船只准备去到远方做生意。

▲苏州自古以来就是商家云集之地，码头上一派忙碌的景象。

▲进入市场，这场面就更加热闹了，各色店铺沿街而立，路上还有一支骆驼队经过。

▲琳琅满目的店铺。

▲各类小摊贩、挑货郎。

▲干活要光膀子。

▲表演杂耍要光膀子。

▲连打个架、扯头发也要光膀子。

▲古人业余生活可真丰富，听曲，看戏，游船，荡秋千～

▲或者跑马，品茗，玩蹴鞠

▲饿了就去河边的鲜鱼面馆尝尝鲜，或是买上些糕点、细果解解馋～

▲实在不想动的话，就躺在甲板上晒晒太阳。

清明上河图真正的用意是北宋年间外敌入侵，蔡京作为奸臣把持朝廷，画家张择端是看出来了当时的社会动荡不安，为了向皇上表达出来，就画了这样的一副作品，它之所以能成为国画，真正的含义是画里所表现的是看是一副市井繁荣的景象，其实是危机重重，画里有贩夫走卒，有小商小贩，有酒楼茶馆，过路马车，看似平静如水，其实这些人都是外敌派来的细作冒充进来的，还有开茶馆的这些都是细作，也就是说北宋江山已经岌岌可危了，而皇帝老儿还不知道，大太监蔡京又把持朝廷，所以画家张择端为了让皇帝明白才故意画的这一副惊天之作来提醒皇帝，这也是清明上河图这副画被列为国画的精髓